Patrimonio Nacional, pasó a la historia

El tema que rodea a la catedral metropolitana se ha vuelto muy polémico en los últimos meses, ya que sin consultarle a las autoridades correspondientes y mucho menos al pueblo salvadoreño, el mural que poseía como fachada nuestra catedral fue tirado, una obra que el artesano salvadoreño Fernando Llort había realizado y que fue inaugurada en 1997, por mismas ordenes de las autoridades que en ese momento se encontraban al frente de la iglesia, sin embargo al arzobispo de San Salvador quizás no le parecía la fachada que tenia catedral ya que mando a botarla justificando que los azulejos ya se encontraban dañados y que era muy peligroso, ya que estos le podían caer a algún feligrés.

Declaraciones que en su momento Monseñor Escobar Alas no fueron lo suficiente como para haber decidido la remoción del mural que por muchos años fue parte importante para los feligreses, ya este adornaba la fachada de tan importante catedral, además de que este se consideraba como patrimonio nacional, lo que al arzobispo Escobar Alas no le importo.

Si el mural era o no el indicado para una iglesia ya no importa y lo que se debe de tomar en cuenta es que en su época quizás se vio como el idóneo para la fachada de una iglesia, pero lo cierto es que ese mural representaba el pueblo de Dios, y el valor mismo que los salvadoreños le habían dado a este arte.

Así mismo se puede observar la negligencia que la iglesia católica hizo al no dar informe de lo que se pretendía hacer con la iglesia, puesto que esto era una obra de arte salvadoreña y tenían que haber consultado con Secultura y la misma alcaldía de San Salvador, cosa que no se realizo por lo que la iglesia prácticamente violo las leyes que se rigen en nuestro país.

La noticia ha sido un acontecimiento el cual no se puede pasar por alto y se le ha dado seguimiento a tan importante suceso, porque en entrevistas recientes que brindo Monseñor Escobar Alas, recalco que el mural no podrá ser reconstruido ya que este contiene símbolos masónicos cosa que según los reglamentos católicos esto no puede ser colocado en un templo católico, ya que está en contra de las creencias religiosas, por lo que en declaraciones anteriores, Escobar Alas había dicho que se retiro porque ya estaban dañados los azulejos y era peligroso que se derrumbara uno, sin embargo recientemente dice sobre el símbolo masónico, y la pregunta seria, el por qué hasta hoy se dan cuenta de ese símbolo, si desde hace 15 años este a adornado la fachada de catedral, quizás se esta utilizando esto para no ser acreedor de una sanción, puesto que ha violado las leyes al no informar sobre tal hecho.

La remoción del mural claramente no fue un evento consensuado sino unilateral. Venir a decir ahora que había símbolos masónicos no es una excusa al estar fuera del contexto, pues eso no explica el porqué del hecho.

En todo este queda muy claro las contradicciones que el mismo Monseñor Escobar Alas se hace, ya que dijo sobre el símbolo masónico que el mural poseía, pero también el los billetes existe este símbolo sin embargo el no habla de esto y quizás por conveniencia ya que es la limosna que recibe en cada celebración de la misa, en esto no hay ningún reglamento que se rompe, ese dinero si es bienvenido a la iglesia, entonces si el problema es el tan mencionado símbolo masónico porque no empezar con el dinero que recibe, ya que el tener esa figura seria estar en contra de la iglesia, pero como no le conviene a la iglesia, de eso no se habla.

Lo cierto es que el mural que por muchos años adorno la fachada de catedral metropolitana ya es historia y sin comentarle a las autoridades, autor y menos a los salvadoreños este fue destruido y muy difícilmente será reconstruido.

Las vanguardias y las artes plásticas

Sabemos que las vanguardias existen en todos los aspectos del arte como en la pintura, escultura, música, literatura, etc.

Entre las vanguardias que representaron a las artes plásticas y en especial a la pintura esta el expresionismo, en esta vanguardia los artistas se encargan de pintar lo feo, lo vulgar y los tabúes, pero así mismo pintaban la belleza original de lo natural, y esto lo lograban ilustrándolo mediante los contrastes.

En las vanguardias hay un cuadro que representa al cubismo y el que dio paso a dicha vanguardia y es el cuadro de Pablo Picasso con su tema “Las señoritas de Aviñon”, quien además es el máximo representante del Cubismo.

Este cuadro esta hecho mediante la técnica del oleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, este fue el cuadro que dio paso al cubismo en toda su plenitud, Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el realismo y el ideal existente en cuanto al cuerpo femenino.

Esta obra es considerada como el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.

El cubismo surge en Francia en 1906 y su primer representante en la pintura es Pablo Picasso, con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo. Además el cubismo analítico se inspira en naturalezas muertas, paisajes y figuras.

Otra vanguardia que tiene relación con las artes plásticas es el Dadaísmo en el cual se destaca la literatura y la pintura y este nació en Alemania y Suiza durante la primera Guerra Mundial. El Dadaísmo se caracterizo por una actitud revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente y también caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder. En el caso del cuadro de la “Mona Lisa” se ilustra muy bien esa actitud.

El Surrealismo también está presente en la pintura y una de las características que posee es transformar los modos de sentir y de concebir al mundo. Las técnicas que los surrealistas ocupaban  eran las de apropiarse de las imágenes que provenían de los sueños y esta las traducían en obras,  Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños, también el  pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración para el surrealismo.

El Realismo también toma un papel muy importante en las artes plásticas ya que en esta vanguardia se descubrió la pintura Holandesa en el siglo XVII el objetivo del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento de la realidad, en todo esto no existen temas ni mejores ni peores ya que todo es digno de pintura.

El futurismo tiene como característica principal la plástica del dinamismo y del movimiento, Los pintores agarraban sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc, eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo que pudiera existir.

Aquí buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. 

¿Por qué el arte surge como una necesidad de comunicación?

La comunicación humana surgió en el momento en que nuestros antepasados en la misma lucha por la supervivencia misma y en respuesta a sus instintos se vieron obligados a transmitir a quienes les rodeaban, sus impresiones, sentimientos y emociones. Para ello se valieron de los recursos que en esos momentos se consideraron importantes como la mímica, lo que constituyó un lenguaje biológico. Posteriormente surgió un lenguaje hablado y las manifestaciones pictóricas en las que aparecen las pinturas rupestres, los jeroglíficos entre otros, con esto el hombre primitivo tuvieron la oportunidad de expresar por primera vez su pensamiento de un modo gráfico, ya que los dibujos o pinturas que ellos realizaban lo hacían con el fin de ubicar a las personas y darles a conocer lo que tenían a su alrededor.

Considero que la forma en la se pintaba en la época primitiva nos relata o nos lleva a un mundo diferente ya que ella se ve reflejada la forma en la que nuestros antepasados vivían, el día a día que enfrentaban y las cuales eran representadas con grandes expresiones, 

 Los artistas utilizan el arte como un medio de comunicación el cual lo hacen para tratar de comunicarnos o enseñarnos algo es la forma que ellos utilizan para expresar alguna idea e inquietud y para la comunicación eso es muy importante, como lo dice “una imagen vale más que mil palabras”

En el arte paleolítico surgen las pinturas planas el cual surgió antes de la agricultura y los principales temas era plasmar la vida cotidiana el cual significa piedra antigua. De ahí proceden los primeros instrumentos de piedra que procedían de la región francesa, teniendo exponentes en Italia, España y norte de áfrica. Dentro de este periodo el hombre comienza a trabajar con los huesos de los animales que han sido sacrificados.

El objetivo de las pinturas era plasmar la vida cotidiana y sus deidades.

El arte es un medio de comunicación porque por medio de él se reconoce la habilidad y sentimientos del autor, ya que siempre se transmite un mensaje por medio del arte, el cual debemos de saber identificar.

¿Qué relación existe entre el arte prehistórico y el actual?

El arte prehistórico basado en la pintura se puede decir que este dio inicio con las pinturas realizadas en la antigüedad las cuales eran plasmadas  en las paredes de las cuevas y dominaban las pinturas grabadas y la característica es que pintaban a sus alrededores y no en el piso, ya que este no tenia significado para ellos porque el piso no les importaba.

Se daban más las pinturas de cacerías en las cuales las reflejaban como movimientos el cual no es común, dibujaban las flechas y las astas de los animales, también al hombre primitivo y resaltaban su silueta con color negro.

En las diversas pinturas dominan las figuras de animales y signos siendo escasas las figuras de humanos y las de animales son representadas fielmente y en ellas destacan los bisontes, caballos, ciervos, cabras, mamut y algún rinoceronte los cuales eran los que estaban a su alrededor y pertenecían a su hábitat.

Además se identifico que el primer animal que se domestico  fue el “perro” que fue domesticado hace aproximadamente 75 millones de años, siendo este parte de su hábitat por lo tanto no era comestible.

En esta época los humanos eran representados de manera hibrida y antropomorfa, les daban forma de mitad humanos y mitad animales.

Así mismo se represento las manos positivas y las negativas, en la que como siempre se relaciona a lo positivo con el color blanco y lo negativo era color negro o roja, lo que hoy se conoce también como el bien y el mal, el día y la noche.

Dentro de la época prehistórica o paleolítica se narra que antes el hombre no enterraba a su muertos, donde morían ahí los dejaban, no era como lo es en la actualidad que nosotros enterramos a nuestro muertos, les damos un espacio en el cual se les va a recordar y se sabe que ahí están enterrados, donde se encuentran sus restos, pero cuando se enfermaban también los dejaban morir no daban por buscarle una solución a su padecer, por lo que les resultaba más fácil dejarles morir. Y según las estadísticas en ese tiempo el promedio de vida que tenían era de 30 años.

Para el hombre primitivo en sus vidas predominaban bastante las formas circulares ya que para ellos esto representaba el sol, el cual se tomaba como un gran protector.

El hombre prehistórico basaba su subsistencia en la caza y la recolección de alimentos como bayas, raíces, etc. Y su actividad cotidiana se desarrollaba en competencia directa con muchas especies de depredadores que amenazaban su vida y de las que tenía que defenderse, para podre sobrevivir.

En relación a la Prehistoria y a la época postmodernista se puede identificar que antes el hombre primitivo no daba sepultura a sus muertos en cambio ahora si se realiza este hecho.

En la época paleolítica también se destaca la pintura rupestre la cual se conserva en las cuevas de España y Francia, se dice que estas representaciones se encuentran en colores de tierra, y se colocaban con pinceles hechos de varitas y otro tipo de materiales que consideraban pudiera servirles para realizas sus pinturas en la pared.

En este tipo de cultura a la mujer se le consideraba como algo misterioso, por lo que inspiro al hombre en su arte primitivo, se narra que la pintura comienza desde el periodo Paleolítico y finaliza en el Neolítico, dentro de esta época destaca la pintura rupestre  en la región francesa, y en ella los animales que era mas común que se plasmaran y los preferidos eran los ciervos, cabras, entre otros, por lo que la figura humana apenas le tomaban importancia. 

La postmodernidad es la que se vive en la actualidad y que prácticamente no es más que una serie de movimientos artísticos, literarios, culturales y filosóficos en el siglo XX los cuales se van generando según el proceso cultural de cada país.

La época prehistórica no solamente es una etapa primitiva, en la que existieron pinturas, cuevas y utensilios que es ese tiempo se utilizaron sino también de ahí se derivan muchas costumbres que hoy en día se dan, y las cuales trascienden de esa época primitiva.

¿Qué es arte y que es cultura?

Técnicamente se define como arte la disciplina o actividad que involucra a todas las personas en el cual expresan sentimientos, pensamientos e ideas.

Se puede definir como arte el talento o habilidad que una persona particular posee, y esta puede ser ubicada en un aspecto literario, musical o en las artes plásticas.

Así mismo podemos relacionar al arte como el estilo que cada personaje le da a algo en específico, en el cual pueden reflejar la vida cotidiana, la acción, idea y expresiones que la sociedad pueda tener.

El arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual o de la sociedad en la cual se encuentra, el arte también ha estado vinculado a la naturaleza y puede ser realista. Al inicio se entendía por arte a las habilidades que alguien tenía para realizar un determinado trabajo o actividad, por lo que se decía “el tiene el arte de la jardinería” y así se fue reconociendo y catalogándole a alguien el tipo de arte con el cual se identificaba, nos dice que el arte lo encontramos en todos los ámbitos de la vida ya que de una u otra forma siempre realizamos algún oficio o actividad con la cual somos expertos y es así como se podría definir un arte; la habilidad que se posee para realizar un determinado oficio, la facilidad con la que realizamos una tarea.

CULTURA

En el caso de la cultura podríamos definirla como la forma de vida y expresiones de una sociedad determinada. En ella se pueden identificar las costumbres, prácticas, códigos, normas, manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias, entre otras, en esta definición también podemos decir que la cultura es todos los conocimientos que el ser humano posee, sabemos que el conocimiento en nuestro alrededor es poder, por ello es lo que muestra el nivel de cultura que poseemos, la costumbre que quizás tenemos de leer, eso se podría identificar como cultura el grado de responsabilidad que se posee, el tratar de buscar más conocimiento siempre para nuestro aprendizaje, lo cual no ayuda a disminuir el grado de ignorancia que se tiene , con la cultura mostramos nuestro mundo a las demás personas y el nivel de aprendizaje y cultura que una persona posee.

Recordemos que la cultura es la base y el fundamento de lo que somos y esta se nos brinda desde el momento en que nacemos y es el aporte moral e intelectual que nuestros padres en un inicio nos brindan la cual nos ayudara en nuestro entorno posteriormente, ya que enfrentaremos un mundo lleno de mediocridad y desafíos en los cuales se toma en cuenta el nivel cultural que una persona posee y es de ahí de donde debemos de aprender y saber en qué momento poner en práctica los valores y conocimientos que hemos aprendido .

Los países del mundo, desde su fundación siempre van desarrollando su propia cultura, la cual ven plasma en sus formas de vida, la cual puede ser de forma tangible e intangible pero que siempre estará presente en nuestras vidas cotidianas y las que nos identificaran dentro de un determinado grupo de personas.