El arte del siglo XXI en El Salvador

Tiene como elementos principales se irreverente, alto contraste y alternatividad, es así como se caracteriza el arte del siglo XXI.

Artes como el performance, son parte del arte del siglo XXI y este es un espectáculo representado en directo ante un público, en el que se combinan diferentes formas de expresión, como la danza, el teatro, la música, el cine y las artes plásticas; se realiza con espontaneidad e improvisación.

En el arte del siglo XXI se pueden identificar tres elementos importantes, como lo son el Performance, instalaciones, arte móvil, estas son las más importantes dentro de este arte y el cual se identifican más.

En el caso del performance, se puede decir que se empezó a difundir en las artes plásticas, el cual es como una forma de interpretación, así mismo para definir ciertas manifestaciones artísticas que se presentan en el entorno, la cual se pueden expresar por medio de videos u otros elementos que sirvan de interpretación.

Una de las características del performance es que se puede dar en cualquier lugar, en cualquier momento y la duración de este no es específica.

También el performance se tiene que valer de elementos muy importantes los cuales siempre deben de presentarse en este arte, siendo estos  tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público.

En pocas palabras este es un arte en el cual se debe de interpretar lo que el artista quiere decir, análisis y también nos muestra algún estilo de vida que se tiene, pero este arte se caracteriza porque se dan en un solo tiempo, así como la presencia del público, ya que su objetivo es que ellos lo vean, para así poder interpretar lo que se intenta explicar a la sociedad.

Además del Performance también se encuentra la Instalación.

En el arte de instalación pues como su palabra lo dice es el arte en el que se utilizan diferentes recursos, llamándose de construcción con los cuales se puede realizar diferentes representaciones de algo.

En el caso de nuestro país, un arte de instalación son las letras rojas de un reconocido centro comercial, siendo este el caso me Metrocentro, ya que este tiene como característica que posee letras color rojo, llamativas, que dicen METRO, este es un ejemplo claro de instalación ya que se ha realizado con materiales industriales, siendo este las característica principal de la instalación, que utiliza diferentes tipos de materiales industriales.

Este consiste en un trabajo en el cual la elaboración toma parte artística, como forma en la pieza que se muestra.

Pero la instalación también se refiere a la forma en que se montan cuadros o esculturas, una exposición en general.

El arte móvil también forma parte del nuevo “arte del siglo XXI”

Como su palabra lo dice “móvil” es que se puede mover, pero como así, este arte lo podemos identificar en nuestra vida cotidiana, cosas que tal vez a diario vemos a nuestro alrededor y nosotros no le tomamos importancia, este podía ser un vendedor ambulante, de cualquier tipo de producto, pongamos como ejemplo un vendedor de minutas, pero no solo por el hecho de ser vendedor, sino que el recurso que utiliza, en este caso el carretón se encuentre decorado, con diferentes paisajes, colores o cualquier otro tipo de decoración, este elemento es el que lo hace ser un arte móvil, y en esto podemos ver la ingeniosidad que tiene los salvadoreños para promover sus ventas, es por ello que utilizan cualquier tipo de decoración con el fin de llamar la atención y que sus clientes lo vean atractivo.

También un ejemplo de arte móvil puede ser el transporte colectivo, a que en algunos de estos se puede apreciar la forma en cómo su carrocería esta decorada, pintada, o con colores llamativos, siendo esto un arte móvil, ya que se moviliza para todas partes y llevando consigo un “arte”. También podemos colocar como ejemplo, el de la "conga bus" que es un transporte que turístico que recorre diferentes partes e nuestro país y esta decorado y pintad de colores muy llamativos.

En este la decoración puede resultar para algunos de mal gusto, pero para su elaborador es todo un arte, y está en lo correcto, puesto que no a todos necesariamente debe de gustar, sin embargo este es el nuevo arte del siglo XXI y que está presente en nuestro país y en la forma de vida.

El Art Camp Salvadoreño

El art camp es un nuevo arte que se baso en el barroco y simplemente este ha evolucionado, tomando diferentes influencias de otros países, el cual ahora está en nuestro país.

Algunas personas podrían ver este arte como feo, sin embargo en muchos hogares, calles y en cualquier otra parte del país, que visitemos está presente el Art Camp.

Este arte se caracteriza por una mezcla de decoración, como se había mencionado anteriormente, este arte es semejante al barroquismo caracterizado por lo exagerado y por el alto contraste, no siendo necesario que este sea el gusto de todas las personas.

Pero este arte también lo hacen las personas que posees más poder adquisitivo, por ejemplo en las pupuserias, playas, se adorna para que las personas que lo visitan lo vean atractivo “bonito”, es por ello que lo decoran con muchos cuadros, en el caso de la playa, las cabañas son decoradas con gallardetes de diferentes productos que ahí se venden.

Pero dejando la parte del art camp en los negocios salvadoreños, este arte también se tiene presente en algunos hogares salvadoreños, y este se encuentra en la forma en que se pinta la casa, tanto sus puertas, balcones y su interior, así mismo en la forma en que se decora. Hay personas que cuelgan los cuadros de fotografías de todos sus familiares, abuelos, papás, hijos, nietos, etc. Así mismo se colocan en la pared los diferentes reconocimientos que sus hijos puedan tener, como diplomas de honor, medallas o certificados que demuestren que ya han finalizado un grado escolar, títulos, entre otros.

Pero entre todos esos cuadros de fotografías y diplomas, se encuentran calendarios de propagandas de negocios, los cuales son los que frecuentan, incluso calendarios de años anteriores y diferentes accesorios.

Teniendo una pared “tapizada” de cuadros de esta manera, es como las personas que la decoran se sienten satisfecha por lo hecho, no importando si a los demás les gusta, ya que basta con sentirse satisfechos y cómodos con lo que hacen. Pero las personas a veces no tienen el conocimiento de que este es un arte, y que es una forma de vida que se lleva, una decoración a muy gusto de algunos salvadoreños y que es apreciada y común por algunos.

En un hogar salvadoreño, hay personas que guardan todos los recuerdos de cerámicas que les dan cuando los invitan a alguna fiesta, los cuales algunos ya tienen mucho tiempo o simplemente los guardan porque han sido recuerdos que un familiar dio, se guardan por el aprecio y valor que tiene para ellos,  teniendo una variedad de diseño en recuerdos, lo cual lo vuelve Art Camp.

Las personas que tienen este tipo de decoración en sus hogares nos dicen que el poner diplomas de sus hijos “hacen sentirnos satisfechos y orgullosos de sus logros” por lo que nos expresa una persona particular, que para ella eso es importante y así también la gente lo puede apreciar y es de esta manera en como ella lo comparte.

Bueno o mal gusto, esto queda a criterio de cada quien, lo cierto es que este es un arte, un arte que se da en nuestro país y que es la evolución del barroco, por lo que se debe de apreciar y valorar independientemente del gusto del crítico.

Danza, expresión corporal por excelencia

En nuestro país, a lo largo de los años se ha venido acumulando una deuda en materia de arte, lo poco que se ha hecho para proyectar y mejorar los nichos artísticos que se tienen se ven impulsado mayormente por la pasión que los relacionados le impregnan.

En nuestro país, en materia de baile, como parte gubernamental se encuentra la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié”, fundada en 1951 y que tiene por objetivo y razón de ser: el desarrollar, promover y difundir la danza en todo el país, según el organigrama del órgano ejecutivo, la escuela forma parte de la Dirección General de Formación de Artes, perteneciente a la Secretaria de la Cultura de la Presidencia.

La directora del centro artístico Fátima Alfaro, expresó que la escuela impulsa una danza libre para niños, con lo que pretende identificar a quienes posean habilidades y las mejores actitudes para desarrollarse en las diferentes danzas especializadas de las que se imparten en la escuela”.

La directora, es una clara evidencia de lo sacrificado y del esfuerzo que requiere el prepararse y logar convertirse en profesionales de la danza.

De la rama artística que contempla esta disciplina, en la escuela se enseña la danza clásica, contemporánea, la folklórica y la pre-danza, siendo esta última catalogada como un semillero para identificar talentos potenciales para inculcarles mayor conocimiento y técnica.

En países europeos, pertenecer a una compañía, y dedicarse a la danza, requiere de mucha práctica, disciplina y talentos naturales como el físico, figura delgada y notable elegancia, son factores determinantes para que alguien pueda ser considerado para convertirse en bailarín.

En nuestro país son similares exigencias referentes a las actitudes, sin embargo, debido al perfil físico que se encuentra en América Latina, las exigencias han venido cambiándose para adaptarse y poder abrir los perfiles para los latinos que deseen practicar la danza.

A diferencia de las demás formas artísticas, la danza es aún más personal, puesto que es una expresión que está basada mayormente en lo humanista, ya que lo que referente a  la pintura es el lienzo y óleo, el equivalente en la danza seria el cuerpo, ya que con sus movimientos, con sus técnicas se expresa a cabalidad los sentimientos y la emoción que se desea en el baile.

En la práctica, se ha identificado que la pre-danza y la danza creativa son las expresiones más solicitadas, igualmente se  ha identifica por tradición que en Cuba, la danza está mas desarrollada en materia de danza, puesto que es esa metodología la que se impulsa en nuestro país y que se pretende potencializar y continuar expandiendo la práctica y la evolución de la danza, expresión artística corporal por excelencia. 

ILUMINACIÓN BARROCA

Dentro de las características que la pintura barroca se destacan los retratos, paisajes, bodegones y otros, también un elementos muy importante dentro de esta es el claro oscuro, siendo la luz un elemento muy importante dentro del barroco.

En la Ex casa Presidencial se pueden identificar diversas pinturas, los cuales son retratos de los diferentes próceres del país, quienes para los salvadoreños son los representantes de la historia en El Salvador.

En el salón de José Matías Delgado o también llamado salón diplomático, se encuentra una de las pinturas más representativas para El Salvador, ya que en él se está el cuadro del primer grito de independencia, quien su autor es Luis Vergara Ahumada.

En él se destaca la imagen de José Matías, quien alza su mano, así como también la felicidad que las personas irradian alrededor de Matías Delgado, todo esto por ser el primer grito de independencia.

También se observo que en uno de los salones se encontraba la pintura del acta de independencia, la cual en nuestro medio es de suma importancia, porque fue donde se firmo la independencia en nuestro país.

Pero también en el salón azul, se observo una pintura, que en lo personal me gusto mucho, que al igual que las otras su autor es Luis Vergara, este lleva por nombre


 “El ocaso de un sol”, el cual representa el lecho de muerte de Manuel José Arce y la visita que el Presidente Doctor Eugenio Aguilar le hace.

Dentro de la pintura se pude observar las tendencias barrocas que este tiene ya que se pueden ver el juego de luces, el claro oscuro que este tiene y dentro de el se puede observar la luz que hay en una de las personas que ahí se encuentran, específicamente en el rostro de un señor, así mismo la luz que hay en donde se encuentra en cama Manuel Arce junto al presidente.

TESTIGO DE LA HISTORIA

                                              

Llena de mucha historia y también arte se encuentra la Ex casa Presidencial, la cual está ubicada al Sur de la ciudad de San Salvador, en el Barrio San Jacinto.

En ella se pueden identificar diferentes tipos de estructuras que le dan un toque de arquitectura barroca, sus diferentes formas que poseen los salones hacen que nos traslademos al siglo XVII Y XVIII en los cuales sus techos y paredes tienen diferentes formas ovaladas y llamativas.

Al recorrer ex casa presidencial todavía se observa lo intacta que encuentran los inmuebles que ex presidentes de la republica utilizaron, así mismo la elegancia que cada uno de sus salones tenia.

Iniciamos nuestra visita con conocer cada uno de los salones en los que los presidentes sostenían diferentes reuniones.

El salón diplomático era en donde el presidente se reunía con diferentes personalidades, embajadores, diplomáticos y extranjeros invitados, dentro de este salón se puede observa la elegancia que este posee, su piso en simulación de alfombra con diferentes formas y con la tendencia del Art Deco hace que este sea un elemento importante dentro de este, así  desde la entrada se puede observar las formas que sus paredes tiene, óvalos y espirales los que son representativos en el barroco.

Así mismo la combinación de color en las cortinas hacen que estas hagan juego con el piso y sus paredes, junto con sus lámparas dan ese toque barroco a cada uno de los salones.

El Salón de Gerardo Barrios es en donde se realizaban reuniones con los funcionarios del gobierno, en este también predomina el piso, así como el techo con sus formas en cuadros, haciendo juego con su mesa ovalada.

Donde se realizan condecoraciones, juramentación a funcionarios y otras recepciones de gala, era el salón de honor, en el que desfilaron numerosas personalidades reconocidas, el lugar salón era propicio a tan elegante eventos que se realizaban ahí, así mismo este era una de los salones más grandes del inmueble.

En él se destacan las paredes modulares, el zócalo perimetral con figuras geométricas simuladas en madera, así como el piso tipo palladiano color granito que le da más realce al salón.

En todo el recorrido que se realizo en la ex casa presidencial, cabe destacar que los salones tienen un toque barroco, ya que en ellos se encuentran diferentes formas geométricas en su estructura.

EL salón azul no fue la excepción de este, puesto que en ella se muestra la belleza sus lámparas y en sus paredes figuras cuadradas que en combinación de cortinas color azul hacen que este de más esplendor al salón incluyendo la mesa de reuniones muy ovalada que este tenía.

Finalmente se encuentra el despacho en donde el presidente realizaba su rol como tal, teniendo este una estructura de madera y con un toque completamente barroco, ya que sus paredes y puertas tenían óvalos y trazos geométricos muy definidos, así como las patas de las sillas tenían forma como de garra, lo que también le daba un toque barroco a al despacho en donde trabajaba el presidente.

Desde la fechada de la Ex capres se pude identificar el arte barroco que rodea a esta, ya que tiene diferentes formas geométricas e imágenes plasmadas en sus paredes, lo que la vuelve más atractivas.

MUJERES EN EL ARTE

Un lugar lleno de diferentes tipos de arte, y con grandes autores tras de ellos está la Sala Nacional de Exposiciones, en la que la belleza de sus pinturas y culturas hace que nos transporte hacia lo que autor desea mostrarnos.

El 27 de marzo, al atardecer nos encontramos en el parque Cuscatlán, donde se podría observar una galería de pinturas, las cuales están diseñadas y pintadas  por manos de grandes mujeres, a quienes se les brinda honor por ser el “día Internacional de la mujer”

Dentro de la sala de exposición, se logro identificar diferentes tipos de artes: escultura, plásticas, fotografía, per forma e instalación, en las cuales los diferentes autores de estas obras dan a conocer el estilo de vida o la forma en la que se percibe dentro de nuestro entorno.

Además de toda la exposición en la cual los autores principales son mujeres, con esta demostración de arte se espera difundir y proyectar su trabajo, así como reivindicarlas y posicionarlas en el lugar que les corresponde, dentro de las artes visuales salvadoreñas.

En las esculturas que se observaron, se encontraba el de Variables Personales de Sara María Boulogne, quien con su representación de seis pies, espera que las personas interpreten que por medio de ellos se da la primera impresión de una persona, ya que por medio de ellos se puede determinar cómo es su personalidad, si es aseada o no, en esta cultura casi la mayoría no se preocupa por cuidar de ellos, mas no saben que esto puede determinar muchas cosas.

Además de Sara María, también se encontraban otras artistas como, Mayra Barraza quien con su cuadro de “la barca de Holbein” y el que pertenece al expresionismo abstracto nos muestra el rostro de una mujer cabeza abajo y este mismo simula estar bajo el agua, el que claramente nos da a entender un suicidio, esta arte nos da paso, para entender las diferentes formas en las cuales una persona se puede quitar la vida, teniendo en cuenta las diferentes condiciones económica en las que estas se encuentran, así mismo también se denota la diferencia en cómo se suicidad un hombre y como una mujer, ya que estos tienen diferentes formas de hacerlo.

El agua dentro del suicidio, siempre estará presente.

En algunas representaciones de artes que se encontraban en la sala de exposiciones, se podía observar claramente el maltrato que las mujeres viven en nuestra cultura, una de esas es la instalación de Negra Álvarez con el titulo ¿Dentro…fuera?, en la cual se ve a una mujer encerrada con una expresión de tristeza y sufrimiento, además la artista ha representado en la misma instalación los cultivos principales del país, los cuales son maíz, café y frijoles, estos son los que identifican a los hogares salvadoreños, ya que estos son los granos básicos que siempre están presente en la mesa de los salvadoreños.

En el recorrido que se realizo dentro de la sala nacional se confirmo el talento que las mujeres poseen y la realidad que muestran con el trabajo que realizan.

GRITOCIDIO

En el documental que muestra Marvin Aguilar, nos pone a reflexionar y a buscar respuestas verdaderas del origen que tenemos, ya que a los salvadoreños desde pequeños se nos dan datos históricos de nuestro país, pero no tenemos la certeza si lo que nos dicen, es cierto o falso, este es el caso del primer grito de independencia, el cual desde pequeños en nuestros colegios o escuelas se nos dijo que, el primer grito de independencia se escuchó en San Salvador el 5 de Noviembre de 1811, lanzado por el prócer presbítero José Matías Delgado.

También se nos narra que en inicios se creó la capital en esta ciudad, la Alcaldía Mayor de San Salvador, que abarcó originalmente las provincias de Cuscatlán, San Vicente, San Miguel y Choluteca, y que, con excepción de esta última, se constituyó en 1786 en la Intendencia de San Salvador. Además de esta unidad político-administrativa existió durante la colonia en el territorio hoy de El Salvador, la Alcaldía Mayor de Sonsonate o Provincia de Izalco.

Esto es lo que según el programa del gobierno de El salvador, enseñan en las escuelas y colegios, para darnos una historia que contar, y se ha visto reforzada por la reciente campaña abanderada por la Alcaldía Capitalina, donde precisamente el año recién pasado se conmemoró la gran gesta independentista  que dio los primeros pasos para declararnos independientes.

He ahí una problemática en la que a menudo caemos cuando nos quedamos solo con la información que se nos presenta o con lo que se nos quiere dar a conocer, y no tratamos de conocer por nuestra propia cuenta lo que sucedió para poder refutar o compartir lo que creemos sea lo cierto.

Leer y conocer los pormenores de un determinado acontecimiento, indagar y enterarse de los detalles que sucedieron y las versiones de otros conocedores e involucrados en el tema, nos da una perspectiva para poder crear nuestro propio criterio.  

Lot in Sodom (1933, James Sibley Watson)

El video trata de presentarnos una historia que según esta escrita en la biblia es la historia de Sodoma y Gomorra narra la historia de Lot y la destrucción de las ciudades de Sodoma y Gomorra, a causa de la perversión de sus habitantes.

En Sodoma el homosexualismo era practicado desde el más joven hasta el más viejo, hasta ese grado de perversión habían llegado.  En nuestros días, la inmoralidad va en aumento también. El homosexualismo y lesbianismo son aceptados por la sociedad como un estilo de vida. Se promueve la unión libre, no importa el sexo de los miembros de la pareja. Se exalta la promiscuidad, la rebeldía hacia lo establecido. Sin Dios, la sociedad, vacía de valores morales, y nula de entendimiento, va de regreso a Sodoma.

En Sodoma era normal el homosexualismo. Cuando la sociedad acepta algo que va en contra de los valores morales dictados por Dios, pisa los mismos terrenos peligrosos que pisaron los habitantes de Sodoma. Cuando la manifestación de los sentidos se pervierte y se convierte en pecado.

El video nos narra la historia que ocurrió en Sodoma, así mismo como el castigo que Dios impuso a este por la misma perversión que ahí se vivía, ya que no se tenía respeto por nada ni moral, razón por la cual el castigo que Dios impuso fue que cayera del cielo una lluvia de fuego y azufre sobre Sodoma y Gomorra. Así destruyó a esas ciudades y a todos sus habitantes, junto con toda la llanura y la vegetación del suelo.

          

IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN ORAL

Hoy en día se ha dejado en el olvido la importancia que la expresión oral tiene en nuestro medio, ya que por medio de esto se conoce la historia que nuestros familiares tienen para contarnos, además que por medio de sus historias nos recrea una imagen de cómo era el estilo o la forma de vida que ellos tenían, nuestros familiares siempre tienen algo que contarnos, de lo cual hay algo que aprender, también de esos mismos cambios podemos identificar el porqué de las cosas en estos momentos y los avances que se han logrado.

Es por ello que siempre debe de existir y no perder la costumbre de contar, narrar y compartir nuestras ideas, nuestras vivencias, ya que esto también nos podría ayudar a conocer más, a culturizarnos y así tener una historia más que contarle a nuestras futuras generaciones.

Como un ejercicio de esto deberíamos de saber
  ¿cómo se conocieron nuestros abuelos?

La mayoría de jóvenes en estos tiempos a veces no tomamos en cuenta o pensamos que no nos interesa conocer sobre la forma de vida que tuvieron nuestros papás o nuestros abuelos, llegando al punto de no conocer la historia de cómo se conocieron nuestros abuelos.

En este caso tratare de narrarles la forma en la que mi abuela materna conoció a la persona que sería mi abuelo.

Lidia es el nombre de mi abuela materna quien me narro:

Tenía 16 años cumplidos cuando conoció a mi abuelo, quien nunca se imaginó que sería la persona con la que compartiría su vida.

En una tarde que ella se dirigía al molino, camino a él se encontró a un joven que iba con herramientas para trabajar la tierra, este era Alberto de 19 años, quien le ayudaba a su padre a cultivar, maíz y caña y en ese momento se dirigía hacia el terreno que era propiedad de su padre y Lidia al molino, ambos cruzaron miradas y se saludaron, ya que en ese tiempo se tenía que saludar a todas las personas no importando si este era hombre o mujer.

Así los encuentros en el camino se daban mucho más seguido, en los que se empezaron a conocer y a platicar, llegando al punto de hacerse novios pero manteniendo su amor en secreto ya que la mamá de Lidia era muy estricta y por ningún motivo ella debería de saber de esa relación; así mantuvieron su relación hasta que la mamá se dio cuenta, castigando a Lidia y corriéndola de casa, lo que obligo a Lidia a buscar a quien era su novio, y este la acogió en casa de sus padres, y desde ahí empezó su historia ese chico que ayudaba a su padre y esa jovencita que se dirigía al molino, vieron como el destino los unía sus caminos y sus vidas, y con quien finalmente se casó y procrearon 3 hijos.

EL GRAFITIS

La historia moderna del graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmar, vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma.  Así, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus. Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York. Poco a poco el graffiti callejero se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

El graffiti forma parte de nuestras vidas y de la calle. Los jóvenes, especialmente, lo toman como una forma de comunicación y expresión necesarias para dar sus puntos de vista a diversos temas.

El grafitis es un arte urbano, que tiene ideología, tiene como características que  puede ser removible, subjetivo, anónimo y también callejero.

Uno de los motivos por lo que los graffiteros comienzan a pintar es por el afán de reconocimiento que deriva, directamente, en expresar su propia visión del mundo. Eso sí, el graffiti actúa como una manifestación cultural concreta diferenciándose del arte tradicional en que se dirige hacia toda la sociedad en su conjunto. Estos "artistas urbanos", reaccionarios contra las formas comerciales, intentan representar a su grupo y a sí mismo, con la única pretensión de conservarse en el tiempo y en el espacio. Debemos saber que existen dos tipos de graffiteros: los que marcan el territorio o los que pueden llegar a ser verdaderas obras de arte". A pesar del arte que envuelve al graffiti, muchas veces viene acompañado por manifestaciones vandálicas por parte de algunos miembros de bandas callejeras que se alejan del espíritu de este nuevo arte urbano.

Características del grafiti

Anonimato: Por lo general el autor nunca deja su firma, pero si se trata de grupos u organizaciones, estos dejan rastros que pueden ser identificables.

Escenicidad: Se realizan en lugares públicos a manera de que los lean la mayor cantidad posible de personas y produzcan el efecto deseado.

Fugacidad: SU duración es poca puesto que corren el peligro de ser borrados.

Lenguaje: Se interesan en que sea directo y que sea expresivo.

El graffiti es un modo de expresión artístico. Sus más directas influencias vienen dadas por otras expresiones culturales de la calle como el rap o el break dance. Es una condición transgresora, extralimitada, destructiva y combativa formando así su carácter ilegal.

Los rotuladores y aerosoles han sido siempre los medios por excelencia del arte del graffiti, desde los míticos pilot, y otros rotuladores de tinta, estos evolucionan a aerosoles y dentro de ellos están las diferentes boquillas, aparte de estas también se han usado velas, tizas, piedras o inclusos ácidos que sirven para dejar marca.

El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un espray o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos

El grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.

¿EL SALVADOREÑO ES VIOLENTO O AGRESIVO?

Se considera que ambas son parte del diario vivir de nuestra sociedad, ya que todos tenemos un  cierto grado de agresividad, el cual podemos dar a conocer en cualquier circunstancia de nuestras vidas. Los seres humanos en ocasiones nos irritamos por cualquier cosa que se nos diga, en algunos casos porque nosotros mismos malinterpretamos las cosas.

Pero también la agresividad  es lo que vemos diariamente en nuestra vida, a nuestro alrededor, pero también es como una forma de protegerse. Y se caracteriza por el no respeto a las reglas o a los demás.

Que la agresividad se asocie a una presión constante, implica que no es ajena al estrés, pero no es este su causa, sino uno de sus detonantes sociales. Una persona que pasa con cierta facilidad a ser violenta, es alguien a quien se le atribuye un carácter agresivo. Este carácter no depende de la guerra y la tensión por el estrés, porque también se observa en tiempos de paz y equilibrio.

Sin embargo esta conducta también se puede convertir en violencia, siendo este un nivel mucho más delicado y quizás peligroso, puesto que en ocasiones este se sale de control, que ni nosotros mismos podemos evitar.

Este quizás es el problema que se da en nuestra sociedad, así como en muchos países mas, ya que a diario vemos casos de violencia, y en El salvador se muestra con los homicidios, robo, estafa, narcotráfico, etc. Estos son de los hechos que a diario se generan en nuestro país.

Pero también se deberían de estudiar e investigar las causas que generan este comportamiento en los seres humanos. Según estudios se dice que el alcoholismo es una de las causas principales de violencia, ya que este vicio induce al maltrato familiar, siendo las mujeres las que se ven maltratadas por sus compañeros de vida, encontrándose estos bajo el efecto del alcohol.

La falta de conciencia también es uno de los más importantes, puesto que dentro de la sociedad se cree que la forma de realizar o conseguir lo que se desee se logra por medio de huelgas, tiroteos, golpes, entre otros.

Además somos personas muy impulsivas, generando así violencia y no sabemos cómo resolver las cosas.

Uno de las situaciones que también influyen a que se genere violencia es la falta de comprensión y tolerancia, y eso es lo que nos hace falta a muchas personas, actuamos antes de pensar en las consecuencias.

La violencia se origina en la falta de consideración hacia la sociedad en que vivimos, si creamos mayor conciencia en nosotros mismos, si analizamos que la violencia y la agresividad no son la mejor forma de alcanzar nuestras metas, seguro que nuestra sociedad fuera completamente diferente, crecería y se desarrollaría.

Para encontrar una solución a esta problemática que no solo se da en nuestro país y que cada vez se está volviendo más común, es necesario atacar de raíz esta situación a crear conciencia a las personas de  los peligroso o las consecuencias que la violencia puede generar, y es por ello que esto debe iniciar desde la familia, enseñarles a nuestros hijos que la violencia nunca llevara a algo bueno e inculcándole valores y sobre todo tolerancia, para disminuir estos casos de violencia.

Patrimonio Nacional, pasó a la historia

El tema que rodea a la catedral metropolitana se ha vuelto muy polémico en los últimos meses, ya que sin consultarle a las autoridades correspondientes y mucho menos al pueblo salvadoreño, el mural que poseía como fachada nuestra catedral fue tirado, una obra que el artesano salvadoreño Fernando Llort había realizado y que fue inaugurada en 1997, por mismas ordenes de las autoridades que en ese momento se encontraban al frente de la iglesia, sin embargo al arzobispo de San Salvador quizás no le parecía la fachada que tenia catedral ya que mando a botarla justificando que los azulejos ya se encontraban dañados y que era muy peligroso, ya que estos le podían caer a algún feligrés.

Declaraciones que en su momento Monseñor Escobar Alas no fueron lo suficiente como para haber decidido la remoción del mural que por muchos años fue parte importante para los feligreses, ya este adornaba la fachada de tan importante catedral, además de que este se consideraba como patrimonio nacional, lo que al arzobispo Escobar Alas no le importo.

Si el mural era o no el indicado para una iglesia ya no importa y lo que se debe de tomar en cuenta es que en su época quizás se vio como el idóneo para la fachada de una iglesia, pero lo cierto es que ese mural representaba el pueblo de Dios, y el valor mismo que los salvadoreños le habían dado a este arte.

Así mismo se puede observar la negligencia que la iglesia católica hizo al no dar informe de lo que se pretendía hacer con la iglesia, puesto que esto era una obra de arte salvadoreña y tenían que haber consultado con Secultura y la misma alcaldía de San Salvador, cosa que no se realizo por lo que la iglesia prácticamente violo las leyes que se rigen en nuestro país.

La noticia ha sido un acontecimiento el cual no se puede pasar por alto y se le ha dado seguimiento a tan importante suceso, porque en entrevistas recientes que brindo Monseñor Escobar Alas, recalco que el mural no podrá ser reconstruido ya que este contiene símbolos masónicos cosa que según los reglamentos católicos esto no puede ser colocado en un templo católico, ya que está en contra de las creencias religiosas, por lo que en declaraciones anteriores, Escobar Alas había dicho que se retiro porque ya estaban dañados los azulejos y era peligroso que se derrumbara uno, sin embargo recientemente dice sobre el símbolo masónico, y la pregunta seria, el por qué hasta hoy se dan cuenta de ese símbolo, si desde hace 15 años este a adornado la fachada de catedral, quizás se esta utilizando esto para no ser acreedor de una sanción, puesto que ha violado las leyes al no informar sobre tal hecho.

La remoción del mural claramente no fue un evento consensuado sino unilateral. Venir a decir ahora que había símbolos masónicos no es una excusa al estar fuera del contexto, pues eso no explica el porqué del hecho.

En todo este queda muy claro las contradicciones que el mismo Monseñor Escobar Alas se hace, ya que dijo sobre el símbolo masónico que el mural poseía, pero también el los billetes existe este símbolo sin embargo el no habla de esto y quizás por conveniencia ya que es la limosna que recibe en cada celebración de la misa, en esto no hay ningún reglamento que se rompe, ese dinero si es bienvenido a la iglesia, entonces si el problema es el tan mencionado símbolo masónico porque no empezar con el dinero que recibe, ya que el tener esa figura seria estar en contra de la iglesia, pero como no le conviene a la iglesia, de eso no se habla.

Lo cierto es que el mural que por muchos años adorno la fachada de catedral metropolitana ya es historia y sin comentarle a las autoridades, autor y menos a los salvadoreños este fue destruido y muy difícilmente será reconstruido.

Las vanguardias y las artes plásticas

Sabemos que las vanguardias existen en todos los aspectos del arte como en la pintura, escultura, música, literatura, etc.

Entre las vanguardias que representaron a las artes plásticas y en especial a la pintura esta el expresionismo, en esta vanguardia los artistas se encargan de pintar lo feo, lo vulgar y los tabúes, pero así mismo pintaban la belleza original de lo natural, y esto lo lograban ilustrándolo mediante los contrastes.

En las vanguardias hay un cuadro que representa al cubismo y el que dio paso a dicha vanguardia y es el cuadro de Pablo Picasso con su tema “Las señoritas de Aviñon”, quien además es el máximo representante del Cubismo.

Este cuadro esta hecho mediante la técnica del oleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, este fue el cuadro que dio paso al cubismo en toda su plenitud, Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el realismo y el ideal existente en cuanto al cuerpo femenino.

Esta obra es considerada como el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.

El cubismo surge en Francia en 1906 y su primer representante en la pintura es Pablo Picasso, con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo. Además el cubismo analítico se inspira en naturalezas muertas, paisajes y figuras.

Otra vanguardia que tiene relación con las artes plásticas es el Dadaísmo en el cual se destaca la literatura y la pintura y este nació en Alemania y Suiza durante la primera Guerra Mundial. El Dadaísmo se caracterizo por una actitud revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente y también caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder. En el caso del cuadro de la “Mona Lisa” se ilustra muy bien esa actitud.

El Surrealismo también está presente en la pintura y una de las características que posee es transformar los modos de sentir y de concebir al mundo. Las técnicas que los surrealistas ocupaban  eran las de apropiarse de las imágenes que provenían de los sueños y esta las traducían en obras,  Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños, también el  pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración para el surrealismo.

El Realismo también toma un papel muy importante en las artes plásticas ya que en esta vanguardia se descubrió la pintura Holandesa en el siglo XVII el objetivo del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento de la realidad, en todo esto no existen temas ni mejores ni peores ya que todo es digno de pintura.

El futurismo tiene como característica principal la plástica del dinamismo y del movimiento, Los pintores agarraban sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc, eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo que pudiera existir.

Aquí buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. 

¿Por qué el arte surge como una necesidad de comunicación?

La comunicación humana surgió en el momento en que nuestros antepasados en la misma lucha por la supervivencia misma y en respuesta a sus instintos se vieron obligados a transmitir a quienes les rodeaban, sus impresiones, sentimientos y emociones. Para ello se valieron de los recursos que en esos momentos se consideraron importantes como la mímica, lo que constituyó un lenguaje biológico. Posteriormente surgió un lenguaje hablado y las manifestaciones pictóricas en las que aparecen las pinturas rupestres, los jeroglíficos entre otros, con esto el hombre primitivo tuvieron la oportunidad de expresar por primera vez su pensamiento de un modo gráfico, ya que los dibujos o pinturas que ellos realizaban lo hacían con el fin de ubicar a las personas y darles a conocer lo que tenían a su alrededor.

Considero que la forma en la se pintaba en la época primitiva nos relata o nos lleva a un mundo diferente ya que ella se ve reflejada la forma en la que nuestros antepasados vivían, el día a día que enfrentaban y las cuales eran representadas con grandes expresiones, 

 Los artistas utilizan el arte como un medio de comunicación el cual lo hacen para tratar de comunicarnos o enseñarnos algo es la forma que ellos utilizan para expresar alguna idea e inquietud y para la comunicación eso es muy importante, como lo dice “una imagen vale más que mil palabras”

En el arte paleolítico surgen las pinturas planas el cual surgió antes de la agricultura y los principales temas era plasmar la vida cotidiana el cual significa piedra antigua. De ahí proceden los primeros instrumentos de piedra que procedían de la región francesa, teniendo exponentes en Italia, España y norte de áfrica. Dentro de este periodo el hombre comienza a trabajar con los huesos de los animales que han sido sacrificados.

El objetivo de las pinturas era plasmar la vida cotidiana y sus deidades.

El arte es un medio de comunicación porque por medio de él se reconoce la habilidad y sentimientos del autor, ya que siempre se transmite un mensaje por medio del arte, el cual debemos de saber identificar.

¿Qué relación existe entre el arte prehistórico y el actual?

El arte prehistórico basado en la pintura se puede decir que este dio inicio con las pinturas realizadas en la antigüedad las cuales eran plasmadas  en las paredes de las cuevas y dominaban las pinturas grabadas y la característica es que pintaban a sus alrededores y no en el piso, ya que este no tenia significado para ellos porque el piso no les importaba.

Se daban más las pinturas de cacerías en las cuales las reflejaban como movimientos el cual no es común, dibujaban las flechas y las astas de los animales, también al hombre primitivo y resaltaban su silueta con color negro.

En las diversas pinturas dominan las figuras de animales y signos siendo escasas las figuras de humanos y las de animales son representadas fielmente y en ellas destacan los bisontes, caballos, ciervos, cabras, mamut y algún rinoceronte los cuales eran los que estaban a su alrededor y pertenecían a su hábitat.

Además se identifico que el primer animal que se domestico  fue el “perro” que fue domesticado hace aproximadamente 75 millones de años, siendo este parte de su hábitat por lo tanto no era comestible.

En esta época los humanos eran representados de manera hibrida y antropomorfa, les daban forma de mitad humanos y mitad animales.

Así mismo se represento las manos positivas y las negativas, en la que como siempre se relaciona a lo positivo con el color blanco y lo negativo era color negro o roja, lo que hoy se conoce también como el bien y el mal, el día y la noche.

Dentro de la época prehistórica o paleolítica se narra que antes el hombre no enterraba a su muertos, donde morían ahí los dejaban, no era como lo es en la actualidad que nosotros enterramos a nuestro muertos, les damos un espacio en el cual se les va a recordar y se sabe que ahí están enterrados, donde se encuentran sus restos, pero cuando se enfermaban también los dejaban morir no daban por buscarle una solución a su padecer, por lo que les resultaba más fácil dejarles morir. Y según las estadísticas en ese tiempo el promedio de vida que tenían era de 30 años.

Para el hombre primitivo en sus vidas predominaban bastante las formas circulares ya que para ellos esto representaba el sol, el cual se tomaba como un gran protector.

El hombre prehistórico basaba su subsistencia en la caza y la recolección de alimentos como bayas, raíces, etc. Y su actividad cotidiana se desarrollaba en competencia directa con muchas especies de depredadores que amenazaban su vida y de las que tenía que defenderse, para podre sobrevivir.

En relación a la Prehistoria y a la época postmodernista se puede identificar que antes el hombre primitivo no daba sepultura a sus muertos en cambio ahora si se realiza este hecho.

En la época paleolítica también se destaca la pintura rupestre la cual se conserva en las cuevas de España y Francia, se dice que estas representaciones se encuentran en colores de tierra, y se colocaban con pinceles hechos de varitas y otro tipo de materiales que consideraban pudiera servirles para realizas sus pinturas en la pared.

En este tipo de cultura a la mujer se le consideraba como algo misterioso, por lo que inspiro al hombre en su arte primitivo, se narra que la pintura comienza desde el periodo Paleolítico y finaliza en el Neolítico, dentro de esta época destaca la pintura rupestre  en la región francesa, y en ella los animales que era mas común que se plasmaran y los preferidos eran los ciervos, cabras, entre otros, por lo que la figura humana apenas le tomaban importancia. 

La postmodernidad es la que se vive en la actualidad y que prácticamente no es más que una serie de movimientos artísticos, literarios, culturales y filosóficos en el siglo XX los cuales se van generando según el proceso cultural de cada país.

La época prehistórica no solamente es una etapa primitiva, en la que existieron pinturas, cuevas y utensilios que es ese tiempo se utilizaron sino también de ahí se derivan muchas costumbres que hoy en día se dan, y las cuales trascienden de esa época primitiva.